Veranstaltungs-Rückschau

Der Kalligraph und Künstler Shahid Alam schildert nicht nur die ästhetischen, spirituellen und geschichtlichen Aspekte der arabischen Schrift. In Anschauungsbeispielen und einer Live-Performance wird er diese auch erlebbar machen.
Eine Kooperation mit der Freien Kunstschule Stuttgart.

Die Kirchen werfen gegenwärtig erneut ein Auge auf ihre Räume. Wie lassen sich Atmosphären gestalten, architektonisch und künstlerisch? Was wird dabei an Mitwirkung von uns als Akteur:innen und Nutzer:innen dieser Räume erforderlich? Neben theoretisch-praktischen Einheiten im Tagungszentrum wird es eine Kurzexkursion zum Thema geben. Wir reden zudem mit einem Architekten und einer Künstlerin, die Kirchenräume gestalten.
In Kooperation mit der Evang. Landeskirche Württemberg

Im Rahmen des Großen Narrentreffens der Vereinigung Schwäbischer-Alemannischer Narrenzünfte werden in einer Sonderausstellung Plakate und Plakatentwürfe aus 100 Jahren präsentiert. Die alten Plakate machten nicht nur auf die jeweiligen Fastnachts-Veranstaltungen aufmerksam, sie sind auch als Kulturgut zu verstehen. In den Abbildungen spiegeln sich die Design-Auffassungen der unterschiedlichen Jahrzehnte wider, Vielfalt und Kreativität der Designer zeigen sich zudem. Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an: Andreas.Reutter@gmx.de

Die chinesische und die japanische Kalligraphie sind im Westen als herausragende Kunstformen bekannt. Oftmals wird jedoch ihr Ursprung, die chinesische Schrift, sowie ihre Geschichte und Entwicklung weitgehend ignoriert. Beleuchtet werden Grundlagen der Entwicklung und Charakteristika der chinesischen Schrift und ihrer Übernahme in Japan. Anhand ausgewählter Beispiele wird plastisch aufgezeigt, inwiefern die sino-japanische Schrift eine seltene Einheit von Bild und Schrift verkörpern kann, was diese Kalligraphien vermitteln und wie sie gedeutet werden können. Ein Schwerpunkt liegt darauf, warum sie als hochkarätige Meisterwerke geschätzt werden und vor allem in Japan auch Teil religiöser Übung geworden sind, etwa in den so genannten Zen-ga, Zen-Bildern, in denen die Kalligraphie geradezu als ein Mittel zur Erlösung im Sinne des Buddhismus betrachtet wird.

Joseph Mallord William Turner (1775–1851) gilt als einer der wichtigsten Wegbereiter der impressionistischen Malerei. Zu Lebzeiten bekannt wurde er für seine Landschaftsbilder und seine grandiosen Meergemälde, in denen er Gegenständliches fast bis zur Unkenntlichkeit verfremdete. Ihn faszinierte das Licht; er verarbeitete es atmosphärisch in seinen Bildern. Diese Highlights können Sie am 25.11.2023 auf unserer Exkursion zur Ausstellung „Turner. Three Horizons” nach München erleben. Vor dem Besuch des Lenbachhauses mit einer Führung zu den Originalen wird es einen einführenden Überblicksvortrag zu diesem außergewöhnlichen Maler–Virtuosen geben.

Viele Tierarten sind durch den Eingriff des Menschen in die Natur vom Aussterben bedroht. Insekten und Fledermäuse gehören dazu. Das ehemalige Kloster Weingarten und seine Basilika bieten für Fledermäuse in den Dachstühlen ein artgerechtes Ambiente, welches von den Säugetieren als Lebensraum genutzt wird. Die beiden Künstlerinnen haben sich intensiv mit Fledermäusen und Insekten und deren Lebensbedürfnissen auseinandergesetzt. In ihrer audio-visuellen Installation lassen sie die Besucher:innen daran teilhaben, um dem Artenschutz mehr Aufmerksamkeit zu schenken.
Vernissage: 19. November, 11 Uhr.
Ausstellung: 19. November bis 17. Dezember, im Tagungshaus Weingarten,
Mo bis Fr 9-18 Uhr, Sa und So auf Anfrage.

Die Akademie feiert 50 Jahre Standort Weingarten samt Tagungshaus. Ein guter Grund, gemeinsam ein Fest zu feiern. Zu Kaffee, Kuchen und vielem mehr erwarten Sie im gesamten Gebäude Musik, ein unterhaltsamer Einblick in die Akademiearbeit, Kinderprogramm sowie offene Türen im ganzen Hotel– und Tagungsbereich. Alle sind herzlich eingeladen. Wir freuen uns darauf, mit Ihnen zu feiern, zu lachen und miteinander ins Gespräch zu kommen.
Der besseren Planung wegen danken wir für Ihre Anmeldung. Aber auch ohne Anmeldung sind alle herzlichst willkommen.

Welche Bedeutung und welches Potential kommt der zeitgenössischen Kunst im interreligiösen Dialog zu? Wie wird Kunst in den verschiedenen Theologien verstanden? Welche Impulse kann sie einbringen, die sich unterscheiden von intellektuellen, akademischen oder selbst nachbarschaftlichen Gesprächen?
In Kooperation mit dem Lehrstuhl für Fundamentaltheologie der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt und dem dortigen Zentrum Religion, Kirche, Gesellschaft im Wandel (ZRKG)

„Energieknappheit“, ”Stromversorgung“ sind im vergangenen Jahr zu Reizworten geworden; sie begleiten uns immer noch. Die explodierenden Kosten in diesem Sektor sind überall schmerzlich spürbar. In seiner Serie, die Frank Paul Kistner „Connected“ nennt, fotografierte der Stuttgarter Künstler Stromkabel im In– und Ausland und veranschaulicht damit, wie ästhetisch diese Kabelverbindungen sein können. Ebenso gehören Meeresbilder zu dieser Ausstellung: Wasser, welches zur Stromgewinnung eingesetzt werden kann, Lebensraum und Lebensmittel bietet und gleichfalls eine höchst gefährdete Ressource ist.
Ausstellung: 25. September bis 7. Januar 2024, in der Kunst–Raum–Akademie im Tagungszentrum Hohenheim,
Mo bis Fr 9–18 Uhr, Sa und So auf Anfrage.

Die Auseinandersetzung mit der kolonialen Vergangenheit erfährt gegenwärtig in Gesellschaft, Kirchen und Religionsgemeinschaften zunehmend öffentliche Aufmerksamkeit –- in Deutschland und weltweit.
Die Studienwoche mit Expert:innen und Aktivist:innen aus Lateinamerika und Afrika richtet vor diesem Hintergrund einen theologischen und interdisziplinären Blick auf zwei aktuelle Brennpunkte post- und dekolonialer Auseinandersetzungen : Wie verändern postkoloniale Perspektiven unsere nationalen und transnationalen Erinnerungskulturen? Wie sind wir aktuell in neokoloniale Ausbeutungsverhältnisse verstrickt, wie sie beim Abbau von Bodenschätzen zutage treten?

Dr. Reinhold Sylla hat schon sehr lange eine große Leidenschaft für die Poesie, insbesondere für Rainer Maria Rilke, der von 1875 bis 1926 lebte. Sylla wird aus den gesammelten Werken rezitieren, besonders aus den Sammlungen: Frühe Gedichte, Buch des Lebens, Mönchisches Leben und Neue Gedichte. Die Gedichte sind so gewählt, dass sie zu Rilkes Lebensstationen passen und uns über seine Kunst an den Dichter heranführen. Die Rezitationen werden vom Ensemble „24 Strings” mit Gitarrenstücken strukturiert und begleitet.

Das Festival der Europäischen Kirchenmusik in Schwäbisch Gmünd steht dieses Jahr ganz unter dem Titel "Das Wunderbare". Im Musikforum werden Ulrich Gassers Oratorium "Totenfeldt", das einen musikalischen Bogen vom Paradies bis zur Auferstehung spannt, zentraler Inhalt sein. Dabei geht es um die neue Komposition, ihre Entstehung, ihre musikalische Sprache und ihre theologische Dimension diskutiert. Der Komponist und die Textdichterin geben Einblicke in ihr Denken und Schaffen. Ein Probenbesuch ist geplant.

Franz von Assisi ist eine der herausragenden Persönlichkeiten des Mittelalters: Sein Lebensstil und seine Botschaft bereichern die christliche Spiritualität um eine neue Verbundenheit mit allem Lebendigen. Sein Armuts- und Freiheitsideal wie seine Poesie zeigen Wirkung bis in unsere Gegenwart in der Religion, in der Literatur, in der Musik, der Malerei und der Ethik.
Unter der Überschrift „Faszination Franziskus" widmen sich die namhaften Stuttgarter Kulturinstitutionen Staatsoper, Katholisches Bildungswerk, Katholisches Stadtdekanat, Station s Spirituelles Zentrum, Akademie der Diözese Rottenburg-Stuttgart, Evangelische Kirche in der City, Evangelisches Bildungszentrum Hospitalhof dem wohl bekanntesten Heiligen der Kirchengeschichte. Anlass ist die Aufführung der Olivier Messiaen-Oper „Saint François d'Assise" ab Juni.
In vier interdisziplinären Workshops wird dem Leben und Wirken des großen Heiligen nachgegangen. Dr. Ilonka Czerny von der Akademie wird anhand von kunsthistorischen Werken „Den ‚kleinen Bruder' als großen Kunststar" vermitteln. Einblicke und Deutungen in das franziskanische Leben bietet die Ordensschwester Sr. Vera. Der Workshop „Vom Singen der Vögel", der vom musikalischen Assistenten Stefan Schreiber mitgestaltet wird, vermittelt Hörbeispiele aus der Messiaen-Komposition und zu „Ritual und Inszenierung" der Oper werden die Regisseurin der Produktion Anna-Sophie Mahler und der Wissenschaftler für Praktische Theologie Dr. Hans-Ulrich Probst ein Gespräch führen. Vor diesen genannten Workshops wird der Keynote Speaker Prof. Dr. Volker Leppin einen einführenden Vortrag zu den Lebenslinien des Heiligen halten.

Die Veranstaltung findet im Evangelischen Bildungszentrum Hospitalhof, Büchsenstr. 33, in Stuttgart statt.

Teilnehmer:innenbetrag: 20 € (inkl. Verpflegung)

Anmeldung: Citykirchenbüro, citykirchen-stuttgart@elk-wue.de, 0711/2068-317

During the 20th/21st centuries, Islamic mysticism, or Sufism, spread extensively throughout Western society. Today's Sufis, whilst still practicing the traditional arts, also express themselves through plastic and visual arts, performing arts, architecture, music and other forms of artistic conceptualizations. This conference will focus on the aesthetic engagement of contemporary artists with Sufi practices, rituals, and discourses in a two-day international interdisciplinary online conference.

Die Pandemie hat Begrüßungsrituale und andere menschliche Gesten verändert. Die Bedeutung der Körpersprache drang dadurch neu ins Bewusstsein. Künstlerische Ausdrucksformen werden auf innovatives Potenzial befragt - sowohl für persönliche Verhaltensweisen, als auch für gottesdienstlich-liturgische Zusammenhänge.
In Zusammenarbeit mit dem Kunstbeauftragten der Evangelischen Landeskirche Württemberg

Corona hat uns zu einer Pause gezwungen. Diesmal aber findet das traditionelle Treffen der Künstler:innen mit Diözesanbischof Gebhard Fürst wieder statt. Im Mittelpunkt steht dieses Jahr die Musik als eine Kunstgattung, die in der Lage ist, vielfältige Stimmungen auszulösen. Worauf beruht diese Wirkung? Und: kann Musik die Menschen womöglich auch manipuilieren? Referent ist Prof. em. Dr. Günther Rötter, Musikwissenschaftler und Musikpsychologe, TU Dortmund.

Die Welt scheint aus den Fugen zu geraten. Dem spürt die Ravensburger Künstlerin Barbara Ehrmann in ihrer Ausstellung nach. Mit ihren gestischen, abstrahierenden Großformaten, die extrem zerbrechlich wirken und hervorragend in die barocken Räumlichkeiten der Akademieflure passen, kann sie die Welt nicht retten, aber sie kann mit ihrer Kunst ein visuelles Statement setzen. Das ist mehr als Worte es vermögen.
Ausstellungsende: 14.05.2023

Nicht erst seit der intensiven gesellschaftlichen Debatte um Klima, Natur, Umwelt und den Friday for Future-Demonstrationen machen sich Künstler:innen Gedanken dazu. Das Thema ist in der Kunst schon lange virulent, weil Kulturschaffende gute Seismographen sind. Karl Vollmer, der vorrangig malt, beschäftigt sich auf sehr abstrahierende Weise mit dieser Herzensthematik, die ein weiterer Akzent der Bewusstmachung sein kann.
Ausstellungsende: 30.07.2023

Einer der bekanntesten Künstler der klassischen Moderne ist Marc Chagall. Unzählige farbintensive Reproduktionen, auch auf Alltagsgegenständen, zeugen davon. Die Schirn Kunsthalle Frankfurt zeigt die dunkle Seite im Werk des jüdischen Künstlers. Es ist die Zeit zwischen den 1930er- und 1940er-Jahren, in der er vertrieben und verfolgt wurde. Vor dem Ausstellungsbesuch wird es einen Vortrag geben, der umfassend auf das Leben des beliebten Künstlers eingeht.

„Folgt dem Schönen!“, heißt es programmatisch im Koran, weil in der Schönheit Gott gegenwärtig ist. In welchem Zusammenhang stehen Schönheit und Gotteserfahrung? Lässt sich Gott bildlich erfassen? Im Vortrag von Prof. Milad Karimi werden die Bedeutung der Schönheit, deren Darstellung und Erfahrung im Zusammenhang der Spiritualität des Islams diskutiert.
Im Kursaal Bad Cannstatt in Zusammenarbeit mit der Freien Kunstschule Stuttgart / Institut für Ästhetik, Kunst und Religion - interkulturell